Se mató Pappo, una leyenda del rock

El guitarrista falleció en un accidente con su moto, cerca de Luján

Norberto Napolitano (Pappo) uno de los pilares fundamentales de la historia del Rock Argentino, murió en la noche del jueves al caerse de su moto y ser atropellado por un automovilista en la ruta 5, en la localidad de Jáuregui, partido de Luján.
El famoso guitarrista iba en su Harley Davidson y su hijo circulaba en otra moto, junto a un amigo. En la ruta 5, a la altura del kilómetro 71, por circunstancias que se desconocen, se tocaron ambas motos entre sí y Pappo cayó al asfalto. En ese momento fue atropellado por un Renault Clio, patente CZZ 447, manejado por una persona mayor domiciliada en Mercedes, según informaron fuentes policiales.
Una ambulancia llegó al lugar, pero el cantante habría muerto en el acto, según dijeron las mismas fuentes. El hecho ocurrió a la 0.10. El hijo y el amigo resultaron ilesos, según fuentes de la comisaría 2a., de Luján, que intervino en el hecho. Aparentemente, el cantante iba hacia la zona oeste, donde tiene una quinta. El cuerpo del rockero fue llevado a la morgue judicial de General Rodríguez, según la policía.

El legendario músico viajaba acompañado por su hijo que circulaba en otra motocicleta junto a su novia.

A los 69 años, falleció el compositor chileno Luis Advis

Jueves 9 de septiembre de 2004

A las 02:00 horas de este jueves falleció el músico chileno Luis Advis, autor entre otras obras de la "Cantata Popular Santa María de Iquique","Canto para una semilla" y la sinfonía "Los tres tiempos de América".
Advis estaba afectado de cáncer, además de sufrir graves problemas renales.
Según comunicó la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) los funerales del artista de 69 años de edad se efectuarán en forma estrictamente privada, junto a su entorno familiar.
El Ministerio de Cultura informó que el próximo domingo 12 a las 11:30 horas se realizará en el Museo de Bellas Artes un homenaje en su memoria.

Luis Advis nació en Iquique el 10 de febrero de 1935. A pesar de que nunca siguió estudios formales de conservatorio, Advis creó una vasta obra musical que se caracterizó por fusionar la música docta con ritmos e instrumentos populares latinoamericanos.
Asimismo, compuso música de películas, de programas infantiles de televisión y para obras teatrales, especialmente en esta última área, es autor de 90 piezas musicales.
Sin embargo, fue "La Cantata Popular Santa María de Iquique", de comienzos de los años 70, su composición más difundida hasta el día de hoy.
La obra narra la historia de una huelga de los obreros del salitre que fue reprimida a sangre y fuego por tropas del Ejército en 1907, que masacraron a 3.600 trabajadores, incluidas sus mujeres y sus hijos, que estaban refugiados en la escuela Santa María, de la
ciudad de Iquique.

Entre sus composiciones destacan también la música de "Canto para una semilla", un libro en décimas de la folclorista Violeta Parra y la sinfonía "Los tres tiempos de América", escrita por encargo del gobierno de la Comundad Autónoma de Extremadura (España).
El peso de su obra le valió recibir en 2003 junto a Illapu y Los Jaivas el Premio a la Música Chilena, otorgado por el Presidente de la República, Ricardo Lagos.

Jerry Goldsmith falleció a los 75 años

El ganador del Oscar en 1976 en la categoría Mejor Música Original por su trabajo en el filme "La profecía" murió a los 75 años de edad.

El compositor Jerry Goldsmith, creador de temas para películas como "El planeta de los simios", "Viaje a las estrellas" y programas de televisión como "Perry Mason", falleció la noche del miércoles 21 de julio a la edad de 75 años en su casa de Beverly Hills, California.

La noticia de la muerte del músico -que desde hace varios años padecía cáncer- fue dada a conocer por su asistente Lois Carruth.

Goldsmith comenzó sus estudios musicales a los seis años y durante su carrera destacó por su talento para crear las bandas sonoras de filmes como "Star trek", "El planeta de los simios", "Patton", "El vengador del futuro", "Aguila azul", "Los Angeles al desnudo" y "Chinatown", entre muchos otros.

En cuanto a la televisión, fue autor de los temas de programas como "Dr. Kildare", "Barnaby Jones" y "Viaje a las estrellas: la nueva generación". También compuso una de las fanfarrias que se usan en las transmisiones de los premios Oscar.

A lo largo de su trayectoria fue nominado en 17 ocasiones por la academia, logrando en 1976 el Oscar en la categoría Mejor Música Original por su trabajo en la cinta "La profesía".

El mundo de la televisión también le rindió culto y lo galardonó en cinco ocasiones con los premios Emmy.

Falleció líder del grupo Tumulto

Por culpa del cáncer, "Poncho" Vergara se fue a los 57 años

(12 de Enero de 2004)

Después de casi dos años de luchar contra un cáncer, Alfonso "Poncho" Vergara, ícono del rock chileno, dejó de existir a las 17:50 horas de ayer. Tenía sólo 57 años y una gloriosa carrera musical que le dio el reconocimiento y respeto de sus compañeros y el cariño y admiración de los músicos más jóvenes.
El músico, nacido el 17 de septiembre de 1946, comenzó como trompetista en una banda escolar y luego se transformó en el bajista de la banda Ensamble de Rock, que más tarde se convertiría en la mítica agrupación conocida como Tumulto.
Con la partida del líder, bajista y compositor del grupo, el rock chileno sufrió la pérdida de uno de sus más fervientes caudillos.
Tumulto comenzó en 1973, con el tema "Prefiero Tinieblas", que fue un hit y lideró los rankings de las emisoras. Tras el 11 de septiembre, Tumulto fue una de las pocas agrupaciones rockeras que siguió vigente a pesar del Toque de Queda, más tarde, sus canciones como "La Rubia de los ojos Celestes" y "Estoy en Tu Recuerdo" forman parte del patrimonio musical nacional. Luchador incansable por el rock chileno, no pudo ganarle al "Condro Sarcoma", que le afectó la pierna derecha y que le produjo el deceso a pesar de los esfuerzos médicos del Hospital del Cáncer.
Poncho Vergara está siendo velado en la Iglesia San Miguel Arcángel, ubicada en el paradero 6 de Gran Avenida.

MUERE EL COMPOSITOR SERGIO ORTEGA, AUTOR DEL HIMNO DE LA UNIDAD POPULAR

17 de Septiembre del 2003

El creador de los populares temas "Venceremos" y "El Pueblo Unido jamás será vencido" falleció ayer en París a los 65 años debido a un cáncer de páncreas. Si hubo alguien que recibiera especial atención de la prensa finlandesa en el reciente Festival de Opera de Savonlinna, celebrado en ese país en julio, fue el compositor chileno Sergio Ortega, uno de los autores más destacados de la músical docta nacional y gran exponente de la llamada Nueva Canción Chilena, surgida en el país a fines de los '60. En esa ocasión, Ortega llenó varias páginas completas de los principales diarios fineses, denotando en las fotos un rostro y figura más delgados que de costumbre. Ese mismo aspecto frágil no era más que el síntoma externo del cáncer pancreático que se le detectó sólo semanas después y que ayer le provocó la muerte a los 65 años de edad.
Compositor de la música de la ópera "Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta" -basada en textos de Pablo Neruda y que se presentó en junio en el Teatro Municipal y en julio en Finlandia con gran éxito-, Sergio Ortega ingresó hace una semana al hospital Saint Louis de París -ciudad en la que vivía hace 30 años- y desde hace tres días se encontraba en estado de coma. "Lamentablemente la enfermedad estaba muy avanzada y ya no había nada que hacer. Además, durante los últimos días estuvo viendo una serie de programas sobre los 30 años del golpe militar que se dieron en la televisión francesa y eso, sin duda, lo puso muy mal anímicamente y aceleró el proceso de la enfermedad", explicó desde París su hijo mayor, Chañaral Ortega, quien lo acompañaba junto a sus otros dos hijos y su actual esposa al momento de su muerte, ocurrida a las 2.30 en París (20.30 hora local).
'Su última voluntad fue que sus restos descansaran en Chile y ahora hacemos rápidamente los trámites con la embajada para ello. Será, simbólicamente, su definitiva vuelta del exilio', agrega su hijo. A pesar de tener una formación y una trayectoria en la música clásica, Sergio Ortega se hizo mayormente conocido por las canciones que compuso durante los años de la Unidad Popular. Entre sus temas más conocidos se encuentran "Venceremos" -considerado el himno de la UP, con letra de Claudio Iturra- y "El Pueblo Unido jamás será vencido", popularizado en Chile por el conjunto Quilapayún.Ligado al Partido Comunista de aquellos años, Ortega también realizó la cantata La Fragua -con letra y música suya-, en la que Roberto Parada fue el narrador. Además, estuvo ligado a conjuntos como el mencionado Quilapayún, Inti-Illimani y Huamari. También realizó la música de la película El Chacal de Nahueltoro (1969) y de numerosas obras teatrales de los '60 y '70.
Hace unos pocos días, Ortega había terminado de componer su ópera Pedro Páramo, basada en la novela de Juan Rulfo. "Cuando murió Rulfo en 1986, el proyecto quedó parado. Sin embargo, en los últimos dos años trabajó intensivamente en él y pudo completar la obra antes de caer definitivamente enfermo. Yo lo ayudé en esa labor hasta la última nota. Incluso me habló de que quería que se representara en el Teatro Municipal. Era un deseo que tenía"', expresa su hijo.

Murió el saxofonista jazzero Benny Carter

12 de julio de 2003

El estadounidense Benny Carter, legendario saxofonista de jazz y ganador de varios premios Grammy, murió a los 95 años de edad, informaron sus familiares. Carter era, además, pianista, clarinetista, compositor, director de orquesta y arreglador. Al saxofonista estadounidense se le atribuyó el mérito de haber derribado la barrera racial en Hollywood con sus composiciones y sus arreglos para los grandes estudios cinematográficos. Carter, un maestro del saxo alto, grabó la banda de sonido de filmes clásicos como "Stormy Weather". Con sólo 16 años de edad atrajo la atención del público en 1923 cuando tocaba y actuaba en bandas de New York. En el curso de una carrera musical que duró 70 años, Carter tocó con los grandes del jazz como el pianista Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Miles Davis, Ella Fitzgerald y Dizzie Gillepsie. Además intercambió algunas notas en la Casa Blanca con el aficionado ex presidente estadounidense Bill Clinton. Como arreglador, las obras de Carter fueron seguidas por las más famosas "big band" de la época del jazz, entre ellas las de Benny Goodman, Duke Ellington, Check Webb y Glenn Miller. Músico polifacético, dotado de una gran técnica, recibió el premio Grammy por su carrera en 1987 y ganó otros dos por sus canciones. Su orquesta, en el periodo más brillante del swing, fue un punto de referencia indiscutible en la historia del jazz. Entre 1923 y 1928 tocó en numerosas bandas en Harlem y ya en 1929 formaba parte de la orquesta de Fletcher Henderson, donde se encargaba de los arreglos. En 1932 formó su propia orquesta, por la que pasaron Ben Webster, Teddy Wilson, Big Sid Catlett o Chuck Berry, mientras que en 1934 viajó por primera vez a Europa ya consolidado como un excelente músico y actuó en Londres, París y Escandinavia. Cuatro años después regresó a Estados Unidos y su banda estuvo tocando en el Savoy Ballroom hasta 1940, cuando llegó la declive de las "big band". Durante la década del 50 participó en numerosos espectáculos y conciertos por todo el mundo de la mano del empresario Norman Granz. Sus grabaciones en Europa y Estados Unidos son un testimonio inigualable del arte de un músico considerado por la crítica especializada como uno de los grandes maestros del jazz. "Poseía un tono musical arrebatadoramente denso, un impecable sentido del ritmo y un fraseo excepcional", dijo de él un comentarista de jazz al enterarse de su muerte. Carter pasó sus últimos años de actividad dedicado a la educación musical en la Universidad de Princenton.

Murió Herbie Mann "El flautista del jazz"

Pionero de la música de fusión, Mann popularizó la flauta como instrumento de jazz. Incursionó en el pop y en ritmos de distintos países.

(1 de julio de 2003)

Estoy tocando mejor que nunca", dijo Herbie Mann en una entrevista a AP en 1995. Entonces tenía 65 años. Ayer a la tarde, el flautista pionero del género de fusión y de la wolrd music, murió en su cabaña de Pecos, cerca de Santa Fe, Nuevo México. El motivo: Mann padecía de cáncer de próstata desde 1997. Había nacido en Brooklyn el 16 de abril de 1930 como Herbert Jay Solomon. Su primer instrumento fue el clarinete, que empezó a tocar a los 9 años, luego el saxo tenor, pero lo que lo hizo popular fue la flauta. Después de pasar un año en el Ejército, en 1953 se unió al quinteto de Mat Mathew, luego comenzó a grabar como solista. En 1957 grabó un album entero sólo de flauta.Después de pasar un tiempo tocando y escribiendo música para televisión, en 1959 Mann formó su sexteto Afro-Jazz, con percusión, vibráfono y flauta. Su álbum Memphis Underground fue una de las primeras grabaciones del género de fusión. Recorrió Africa, Brasil y Japón, tuvo un gran éxito con Comin' Home Baby y grabó con Bill Evans. Exploró diferentes ritmos, desde el bebop a la bossa nova (incluso grabó en Brasil en 1962 con Antonio Carlos Jobim y Sergio Mendes), incorporó música de distintas culturas en su repertorio y tocó con músicos como Chick Corea y Roy Ayers. En los 70s se volcó al rock, pop, reggae e incluso a la música disco, tuvo su propio sello y con el tiempo volvió al jazz, su primer gran amor. Sus otros amores fueron su mujer y sus hijos, dos varones y dos mujeres. Uno de ellos, Geoffrey, tocaba batería en su banda, Sona Terra.El disco con el cual más se identificó Mann fue Eastern European Roots. Grabado en 2000, es un álbum de canciones tradicionales y composiciones nuevas que evocan su herencia judía. Cuando salió, el músico dijo: "Adoro Memphis underground y amo la música brasileña. Pero por primera vez siento que soy realmente yo".