Falleció bajista de Sueter Gustavo Dones

Sábado 8 de diciembre de 2007

Falleció quien fuera uno de los bajistas mas inquietos y activos del rock nacional. Dones venia padeciendo desde hace un tiempo un cáncer fulminante de huesos, que desde hace unos meses lo mantenía en una silla de ruedas.Gustavo Donés tuvo una vasta trayectoria en la escena local y su etapa mas recordada fue sin dudas como integrante de Suéter donde su estilo se aprecia especialmente en el solo que abre el tema "Amanece en la ruta" uno de los temas mas exitosos de la banda. Su amor por esta banda lo llevo hace apenas unas semanas a asistir, ya como espectador, al concierto que Suéter diera en un teatro porteño.Es difícil reconstruir la amplia trayectoria de Gustavo pero formo parte como integrante o como banda de apoyo de: Pastoral, Suéter, Los hermanos Makaroff, Merlín, Comida China, Claudia Puyo, Fito Paez, German Burgos, Gabriel Maccioco, Lautaro Brenes y Juan del Barrio entre otros artistas y bandas por las que paseo su arte.Sus restos fueron sepultados en el cementerio de la Chacarita el día domingo.

Falleció Fernando Rosas, impulsor de las orquestas juveniles e infantiles.

5 de octubre de 2007

Falleció Fernando Rosas, a causa de un cáncer que lo aquejaba hace algunos años, el más importante impulsor de las Orquestas Juveniles en Chile y Premio Nacional de Música 2006. La labor de Rosas fue amplia en el mundo de las artes, lo que fue reconocido el 2006 cuando recibió el Premio Nacional de Música. El jurado argumentó en esa oportunidad que el reconocimiento se le otorgaba por "la destacada trayectoria del galardonado como creador e impulsor de las Orquestas Juveniles en nuestro país, hoy en pleno desarrollo. También es señera su profunda dedicación a la difusión de las Artes Musicales a través de ciclos de conciertos, temporadas de música en el Teatro Oriente, programas de radio y televisión".Además de este premio, Rosas recibió otras galardones, entre ellos la Orden al Mérito Gabriela Mistral en el grado de Gran Oficial, que le entregó el ex Presidente Ricardo Lagos en 2004. Este año además, la Universidad Alberto Hurtado lo nombró Héroe de la Paz.Pese a su delicado estado de salud, Rosas siempre se preocupó de estar al tanto de lo que sucedía en el ámbito musical, entre otras maneras desde el cargo de presidente de la Fundación Beethoven, que ejercía hasta su fallecimiento.Rosas se licenció en Interpretación Musical de la Universidad Católica, y luego se especializó en la Juilliard School of Music de Nueva York, a partir de 1968, tras obtener una beca Fulbright.Durante su carrera fue reconocido como uno de los que más contribuyó al desarrollo de la música en Chile, labor que tiene uno de sus mayores hitos en la creación de las Orquestas Sínfónicas Infantiles y Juveniles, de cuya fundación fue director ejecutivo.Previamente, había formado también el Departamento de Música de la Universidad Católica de Valparaíso y la Orquesta de Cámara de Chile, entre otras iniciativas.

A los 84 falleció el legendario mimo francés Marcel Marceau

A los 84 falleció el legendario mimo francés Marcel Marceau
Domingo 23 de Septiembre de 2007 05:34 AFPPARÍS.- El gran mimo francés Marcel Marceau, considerado el Charles Chaplin de las tablas, falleció ayer a los 84 años de edad rodeado de su familiares, anunció hoy su familia sin precisar ni el lugar ni las circunstancias del deceso.Nacido el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo (este de Francia), Marcel Marceau llevó el arte del mimo a cotas inalcanzadas paseando por el mundo a "Bip", el mítico personaje que creó en 1947 y que lo hizo célebre.De apariencia frágil pero con gran vivacidad, Marceau fue el artífice del renacimiento, tras la Segunda Guerra Mundial, del arte de la pantomima, que había sido opacado por el cine mudo de Charles Chaplin, Buster Keaton o Laurel y Hardy.Unica ’troupe’ de mimo en el mundo en los años 1950 y 1960, la Compañía Marcel Marceau actuó en los principales teatros de Francia y del extranjero, cosechando un gran éxito.De 1969 a 1971, Marceau animó la Escuela Internacional de Mimo, antes de crear la Escuela Internacional de Momodrama en París en 1978.Reconocido en todo el mundo por su versatilidad teatral mímica, Marceau fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas sobre el Envejecimiento, y se hizo merecedor de una gran cantidad de premios, incluyendo el Deburau (1948), además de dos premios Emmy por sus programas de televisión.En 2005, a los 82 años, efectuó una gira de despedida por América Latina, que le llevó a Cuba, Colombia, Chile y Brasil.

Muere Joe Zawinul

VIENA.- El teclista Joe Zawinul, quien tocó con Miles Davis y ayudó a crear el sonido identificatorio del jazz fusión, murió de cáncer el martes en Viena, según reportó la agencia local de noticias APA citando a su hijo Erich."Joe Zawinul nació el 7 de julio de 1932 en tiempo terrestre, y el 11 de septiembre del 2007 en la eternidad. Él perdudará", dijo el familiar Erich Zawinul según citó APA.Zawinul, de 75 años, había ingresado en la clínica Wilhelmina en su ciudad natal el mes pasado. El hospital dijo que emitirá un comunicado más tarde.El músico viajó a Estados Unidos cuando tenía 20 años y se integró a los quintetos soul-jazz del saxofonista alto Cannonball Adderley, donde comnezó a explorar el sonido del piano eléctrico.Luego encontraría la fama como teclista y adelantado compositor de la era de la fusión de la legendaria primera banda eléctrica del trompetista Miles, con la que grabó los álbumes In a silent way y Bitches brew en 1969 y que entonces iniciaron el sonido jazz fusión.En 1970 Zawinul fundó Weather Report, en el que participaron también el saxofonista Wayne Shorter y el bajista Jaco Pastorius, y que con la predominancia del piano eléctrico terminó de definir el sonido del jazz-rock.A lo largo de los últimos 20 años, Zawinul estuvo al frente de la Zawinul Syndicate. Tenía programado un concierto en Viena para el 29 de septiembre.

Falleció músico José Barros, autor de "La Piragua"

20/09/2007

La música colombiana está de duelo. El músico venezolano Aldemaro Romero, pianista, compositor, arreglista y maestro de generaciones, murió hoy a los 79 años de edad, tras una larga y productiva vida artística. Considerado creador de un nuevo estilo en la música venezolana, Romero se destacó por su gran versatilidad que le llevó a incursionar con éxito desde ritmos caribeños hasta obras sinfónicas. Reconocido como uno de los músicos más completos del país, Romero nació en Valencia, estado Carabobo, en 1928 y a los 19 años de edad ya dirigió la orquesta de la Radio Nacional. Su primer disco, Dinner in Caracas (1951), le dio fama continental y abrió las puertas a la colaboración con artistas como Tito Puente, Machito, Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton y otros. Por su música para la película Epopeya de Simón Bolívar le fue otorgado en 1969 el Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos, entre otros galardones. En el campo popular trabajo en la fusión del joropo venezolano y la bossa nova y en la música clásica dirigió la Orquesta Filarmónica de Caracas, la London Simphony Orchestra, English Chamber Orchestra, y la Royal Philarmonic Orchestra, entre otras. Entre los reconocimientos venezolanos se incluyen las órdenes Andrés Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y Mérito al Trabajo, otorgadas a figuras destacadas de la vida pública

Muere Luciano Pavarotti

Falleció el 6 de septiembre de 2007 a los 71 años por un cáncer de pancreas en su casa de la Toscana.

Roma. El célebre tenor Luciano Pavarotti falleció, de 71 años, operado en julio de 2006 de un cáncer al páncreas y que fue hospitalizado desde comienzos de agosto, falleció este jueves.
Terri Robson, su agente mediante un mensaje de texto declaró que "Luciano Pavarotti murió hace una hora".
Desde la noche del miércoles los medios italianos señalaron una brusco empeoramiento de su estado de salud y la agencia AGI afirmó que su estado era "gravísimo".
Según la agencia Ansa, el célebre tenor falleció durante la noche y un vehículo de pompas fúnebres se encuentra delante de su villa en Módena al norte de Italia.
Luciano Pavarotti fue hospitalizado el 8 de agosto en Módena por un "estado febril" y volvió a su casa el 25 de ese mismo mes para proseguir su convalescencia.
Una operación a la espalda, a comienzos de 2006, y luego una intervención al páncreas, unos meses más tarde, obligaron al tenor a abandonar una gran gira de adiós, de 40 conciertos en el mundo entero, que comenzó en mayo de 2004.
Desde entonces el gran tenor ya no apareció más en público.

Muere Art Davis, uno de los grandes del jazz estadounidense

El contrabajista de jazz estadounidense Art Davis, que tocó junto a John Coltrane, Thelonious Monk y Duke Ellington, falleció a la edad de 73 años en California. Víctima de una crisis cardiaca, el pasado 29 de julio murió en su domicilio de Long Beach, al sur de Los Ángeles, según informaba ayer su hijo, Kimaili Davis.Davis conoció a Coltrane al final de los años 50, en Harlem, el barrio negro de Nueva York, convirtiéndose en uno de sus amigos. Su contrabajo se escucha en varios discos del saxofonista. También tocó con músicos de gran renombre como Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Count Basie, Quincy Jones, o el propio Bob Dylan. De gustos eclécticos, se interesó por la música clásica y colaboró con prestigiosas orquestas como las filarmónicas de Nueva York y de Los Ángeles.Davis, que antes de instalarse en California obtuvo tardíamente, en 1982, un doctorado de Psicología de la Universidad de Nueva York, dirigía en paralelo sus carreras de músico y de terapeuta. «Tenía un estilo aventurero en su enfoque en música», ha dicho de él el pianista Nate Morgan, con el que actuaba de forma esporádica en los últimos 10 años. Conocido por su dominio y maestría del contrabajo, visitó diversos géneros musicales, aunque se le recordará por el jazz.

Murió soprano Teresa Stich-Randall en Austria

17 de julio de 2007

La soprano estadounidense Teresa Stich-Randall, considerada por Arturo Toscanini "el hallazgo del siglo", ha muerto, informó el Bundestheater de Viena el martes. Tenía 79 años.

Stich-Randall murió el 17 de julio en Viena, donde desarrolló la mayor parte de su carrera, dijo el teatro en un comunicado, sin dar a conocer la causa de muerte.
Aclamada por sus interpretaciones de las obras maestras de Mozart, Stich-Randall alternaba principalmente entre los grandes teatros de Estados Unidos y Europa. También actuó en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Era una presencia habitual en el Festival de Salzburgo y en la Opera del Estado de Viena, donde actuó en 355 funciones hasta su retiro en 1972.
Nacida en New Hartford, Connecticut, Stich-Randall estudió en la Hartt School of Music de West Hartford.
Debutó en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1961, en "Cosi Fan Tutte" de Mozart. Cantó la misma ópera en el Teatro Colón en 1967, donde actuó al año siguiente en "Don Giovanni".
A los 19 años, Toscanini la contrató para varios conciertos con la Sinfónica de la NBC, que él dirigía.
En 1963, fue la primera estadounidense en obtener el título de Kammersangerin, cantante de cámara, un honor para los artistas más respetados de Austria.
"Tuve suerte", dijo Stich-Randall en una entrevista en 1983. "El destino me sonrió de muchas maneras".

FALLECIÓ EL BAJISTA SALSERO MARINO SOLANO

25 de mayo de 2007

El bajista dominicano Marino Solano, uno de los músicos salseros de más larga trayectoria, famoso por Maracaibo Oriental, falleció en la ciudad de Nueva York. Solano estaba trabajando con la agrupación Son Sublime, heredera de la tradicional charanga Sublime, conocida por su éxito Coqueta. El bajista perteneció a diferentes grupos como El Gran Combo de Puerto Rico, Cortijo y su Combo, la orquesta de Primitivo Santos, el Conjunto Modelo y La Consagración. Sin embargo, su nombre saltó a la fama con la SAR All Star y su recordada actuación en el club Ochentas (Maracaibo Oriental y El Manisero). También integró las típicas Charanga de La 4, Orquesta Novel, Orquesta Broadway y la charanga de José Fajardo.

Homenaje al compositor chileno Carlos Riesco

El 19 de mayo recién pasado falleció, a los 81 años, el destacado compositor chileno Carlos Riesco Grez

El compositor Carlos Riesco nació en Santiago en 1925. Inició sus estudios musicales en Chile y desde 1943 fue alumno de composición del Maestro Pedro Humberto Allende. A fines de 1946 partió a los Estados Unidos, país en el que estudió con David Diamond, composición; Rafael Da Silva, piano y Philip James, instrumentación y composición.
En 1947 y 1949 participó en los Seminarios de Composición de Tanglewood, impartidos por Aaron Copland y Olivier Messiaen, respectivamente. En 1951 se traslada a Ciudad de México, donde estudia con el compositor Rodolfo Halffter.En 1952 concurrió como representante de Chile al Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea realizado en Salzburgo, y fue elegido miembro de la Comisión Directiva y delegado ante el Consejo Internacional de Música de UNESCO. Residió en París entre 1952 y 1955 estudiando con Nadia Boulanger.Entre 1950 y 1951 ocupó el cargo de Secretario Técnico del Instituto de Extensión Musical y en 1966 pasó a ser su Director hasta 1974. Miembro de la Asociación Nacional de Compositores de Chile y Miembro de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile, de la que fue su Presidente en los períodos, 1988-1990 y 1992-2005. En 1980 es elegido Secretario General del Instituto de Chile. En el trienio 1997-2000 desempeñó el cargo de Presidente del Instituto de Chile.Se pueden mencionar entre sus obras el Concierto para Violín y Orquesta; Concierto para Piano y Orquesta; Ballet Candelaria; Sinfonía "De Profundis", Mortal Mantenimiento para soprano y orquesta; Quinteto de vientos; Sonata para piano; Sobre los Angeles para voz y piano, etc. Premio Nacional de Arte, mención Música año 2000.

Murió el saxofonista Michael Brecker

El saxofonista de jazz estadounidense Michael Brecker murió el sábado13 de enero de 2007 a los 57 años en un hospital de Nueva York .

Brecker era considerado uno de los mayores virtuosos del saxo tenor y era famoso por su expresión melódica. El músico trabajó con Charles Mingus y otros grandes del jazz, así como con cantantes como Frank Sinatra y James Brown.Brecker tenía 38 años cuando produjo su primer disco en solitario (”Michael Brecker”) con el guitarrista Pat Metheny, el tecladista Kenny Kirkland, el bajista Charlie Haden y el baterista Jack DeJohnette. En total, fue distinguido con once premios Grammy, entre otros, por sus discos “Don’t Try This at Home” (1988), “Infinity” (1995) y “Wide Angles” (2003).Su saxofón puede oírse en muchas otras grabaciones, entre ellas, “Don’t Let Me Be Lonely Tonight”, de James Taylor, “Tenth Avenue Freeze Out”, de Bruce Springsteen, y “Still Crazy After All These Years”, de Paul Simon.El mentor de Brecker, el trombonista Barry Rogers, lo acercó a la música cajún así como a los ritmos africanos y latinoamericanos y le ayudó a fundar su primera banda, Dreams.Más adelante, Michael Brecker y su hermano Randy, trompetista, se unieron al Horace Silver Quintett y a la banda de rock-jazz Spectrum de Billy Cobham. A mediados de los 70, crearon su propio grupo, el Brecker Brothers Jazz Fusion Group.Entre 1977 y 1987, Michael y Randy Brecker actuaban y presentaban a otros músicos en el club de jazz de Nueva York “Seventh Avenue South”.