Murió el legendario músico puertorriqueño Tito Puente

31 de mayo del 2000

SAN JUAN DE PUERTO RICO. El músico puertorriqueño Tito Puente "El rey de la música latina", murió en la noche del miércoles en un hospital de Nueva York donde era sometido a una operación del corazón, según informó un vocero de su sello discográfico RMM. Puente había ingresado el martes al hospital para una intervención cardíaca, y aunque en principio no se ofrecieron detalles de las causas del deceso, se supo que la muerte del artista se produjo mientras era operado. Recientemente, Puente fue ingresado al Hospital Pavía, en Puerto Rico, luego de sufrir problemas cardíacos tras culminar una presentación en el Centro de Bellas Artes. El "rey", fue nombrado Doctor en Música "honoris causa" por la prestigiosa Universidad de Columbia de Nueva York, en reconocimiento a su dilatada trayectoria musical. El "Rey de la Música Latina", nacido en Nueva York y de ascendencia puertorriqueña, recibió la distinción de manos del presidente de esta institución, George Rupp. Tito Puente puso al mundo a bailar, a la vez que estableció vínculos entre naciones, generaciones y disciplinas musicales. Este hijo del Harlem hispano que creció entre rumbas y boleros, se convirtió en el líder del mambo en los años cincuenta y grabó piezas de jazz con los artistas más destacados, entre ellos, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton y Woody Herman. Puente fue distinguido con cuatro Premios Grammy y llevó sus conciertos por las principales capitales del mundo. También es importante resaltar el impulso que este genial artista ha dado a músicos y compositores de las nuevas generaciones a través del Fondo de becas que lleva su nombre y que desde su creación en 1980 otorgó más de 50 ayudas al trabajo musical y otros premios. Desde 1948, cuando tocaba en la famosa sala Palladium de Nueva York, Puente marcó una época con su manera de interpretar la música a través de la percusión. Por otra parte, su álbum "Dance Manía", editado en 1957 por RCA, figura entre las 25 producciones musicales consideradas clave durante el siglo XX por los críticos de "The New York Times".

Jean-Pierre Rampal "El flautista mágico"

Fue uno de los grandes músicos de Francia y popularizó la flauta como instrumento solista.

(20 de mayo de 2000)

Jean-Pierre Rampal, músico francés de 78 años, falleció hoy en París debido a una crisis cardiaca. El intérprete había suspendido estas últimas semanas un concierto en Estrasburgo porque "se sentía muy fatigado". Rampal impuso, mediados los cincuenta y desde la Orquesta de París, la flauta como instrumento solista y, sobre todo, al flautista como solista equiparable al violinista o pianista. Para ello se apoyó muy especialmente en el repertorio barroco y en formaciones como el Quinteto de Vientos, o el Ensemble Barroco de París.

Rampal pasó a ser la estrella máxima y una especie de marca registrada de uno de los más antiguos instrumentos musicales en una era en que la música clásica y sus personajes se incorporaron con fuerza creciente al mundo y la industria del espectáculo. Y en un panorama habitualmente dominado por las grandes figuras del violín, el piano y la laringe, inscribió por primera vez y con mayúsculas el nombre de un solista de flauta.Su repertorio alcanzó una dimensión que superó la mera ductilidad, abarcando desde música barroca, que interpretó más allá de precisiones y conocimientos estilísticos, hasta el jazz, en el que incursionó de la mano del pianista y compositor Claude Bolling, con quien grabó las conocidas Jazz Suites, una visión más bien camarística y europea del revolucionario idioma musical afronorteamericano.Rampal había nacido el 7 de enero de 1922 en el puerto meridional de Marsella. Era hijo de un maestro de flauta que, sin embargo, no lo indujo a dedicarse a la música: un padre respetuoso. La primera vocación del futuro artista fue la medicina. En 1943 viajó a Francia para esquivar el Servicio de Trabajo Obligatorio en Alemania durante la ocupación nazi, y se inscribió en el Conservatorio de París, donde obtuvo el primer premio luego de pocos meses de estudio. Así es que aquel maestro de flauta definitivamente no llegó a decir "m''hijo el dotor" sino "mi hijo... y colega". A partir de entonces desplegó su carrera de solista.En 1951 fundó el Quinteto de Vientos francés y el año siguiente el Conjunto Barroco de París. De 1955 a 1962 fue solista en la Orquesta de la Opera de París. El dúo que formó con el clavecinista Robert Veyron-Lacroix contribuyó a difundir su fama en el mundo entero. De 1969 a 1980 volvió al Conservatorio de París, esta vez como profesor.Un parejo éxito de ventas acompañó regularmente cada título de su vasta discografía. Rampal, miembro de la Asociación Francesa de Musicología, recuperó a su manera antiguas partituras para el repertorio flautístico, posteriormente consolidado y ampliado por otras pesquisas y estudios. Pero al mismo tiempo dio a conocer a compositores contemporáneos y se convirtió en el primer intérprete de conciertos y sonatas de Poulenc, Ibert, Tomasi, Jolivet, Ohana y Penderecki.Como Rostropovich o Plácido Domingo, su prestigio como solista lo autorizó para aventurarse como director de orquesta. Sus giras, que incluyeron visitas a la Argentina, le hicieron dar varias veces la vuelta al mundo. En 1991 editó sus memorias, Música, mi vida: un título, un resumen.